Biennale di Venezia 2026: In Minor Keys

|Josh Stein
A large-scale coloured light installation filling a museum hall, with a single visitor in the distance

Por Josh Stein · Fundador de Art of NOMA · escribe sobre el mercado del arte emergente desde 2023

La 61.ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia se presenta del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026 en los Giardini, el Arsenale, distintas sedes de la ciudad y Forte Marghera. Se titula In Minor Keys y ya está abierta.

También es la edición más inusual de la historia reciente de la Biennale, por una razón que no tiene nada que ver con la política del mundo del arte. Su curadora, Koyo Kouoh, murió en mayo de 2025, a los 57 años, después de haber sido nombrada y de haber hecho la mayor parte del trabajo, y la Biennale decidió llevar a cabo su exposición en lugar de sustituirla.

Fechas, sedes y lo que realmente se exhibe

La exposición se inauguró el 9 de mayo de 2026 y cierra el 22 de noviembre de 2026. Esos seis meses y medio son la ventana más larga de cualquier evento de este calendario, y por eso la Biennale es el único gran evento de arte que puedes planear con calma en lugar de llegar corriendo.

Hay dos sedes principales. Los Giardini, un parque en el este de la ciudad, albergan los históricos pabellones nacionales —edificios permanentes, algunos con más de un siglo de antigüedad, cada uno perteneciente a un país— además del Central Pavilion. El Arsenale, el enorme antiguo astillero de la república veneciana, alberga una larga sucesión de naves industriales dedicadas a la exposición curada y a los países que no tienen edificio en los Giardini.

Más allá de eso, los países participantes y los eventos colaterales ocupan palacios, iglesias y bodegas por toda la ciudad, y la Biennale se extiende hasta Forte Marghera, en tierra firme. Nadie lo ve todo. Aceptarlo desde el principio es la diferencia entre un buen viaje y una marcha forzada.

La exposición que Koyo Kouoh no llegó a ver

Koyo Kouoh fue nombrada curadora de esta edición a finales de 2024. Era una curadora camerunesa-suiza que había creado RAW Material Company en Dakar y después dirigió Zeitz MOCAA en Ciudad del Cabo, y su nombramiento se interpretó ampliamente como un cambio real en dónde reside la autoridad curatorial del mundo del arte.

Murió en mayo de 2025, a los 57 años. Para entonces ya había desarrollado el concepto y el título de la exposición, y ya había seleccionado una gran parte de los artistas y las obras, así como a los autores del catálogo.

La decisión de la Biennale fue seguir adelante con su exposición en lugar de empezar de nuevo. La está llevando a cabo el equipo que ella eligió: Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Hélène Pereira y Rasha Salti como asesores, Siddhartha Mitter como editor en jefe y Rory Tsapayi como asistente de investigación.

Vale la pena saberlo antes de entrar, y es el dato que casi ninguna página de listados menciona. Estás viendo una gran exposición terminada por otras personas a partir de los planes de su autora, algo que ocurre con frecuencia en la arquitectura y casi nunca a esta escala en la curaduría. Eso le da a toda la edición una cualidad que el título, elegido mucho antes, ahora parece haber anticipado.

¿Qué significa In Minor Keys?

El título es una metáfora musical y cumple una función real. La música escrita en tonalidad menor suele escucharse como melancólica, irresuelta o extraña: no exactamente triste, sino inclinada lejos de la resolución segura que ofrece una tonalidad mayor. El equipo curatorial también ha señalado el jazz como referencia.

Aplicado a una exposición, propone un registro más que un tema. No el modo declarativo, monumental y argumentativo que las grandes exposiciones internacionales adoptan por defecto, sino algo más silencioso y atento: el propio planteamiento de Kouoh invitaba a escuchar lo que ella llamó las señales persistentes de la tierra y de la vida.

Si una exposición de esta escala puede sostener un registro silencioso es la pregunta interesante que conviene llevar contigo, y es algo más útil de poner a prueba que intentar verlo todo. Las bienales suelen ser ruidosas por construcción: cientos de artistas compitiendo por la atención en naves enormes. Intentar trabajar en tonalidad menor frente a esa arquitectura es una verdadera apuesta curatorial, y observar dónde se sostiene y dónde gana el edificio es la forma más gratificante de mirar esta edición.

Pabellones frente a la exposición central

Este es el dato estructural que confunde a la mayoría de quienes la visitan por primera vez, y tenerlo claro de antemano cambia toda la experiencia.

La exposición central —In Minor Keys— está curada por una sola persona y su equipo. Recorre el Central Pavilion de los Giardini y el Arsenale, y es un único argumento construido con muchos artistas.

Los pabellones nacionales no son eso. Cada país participante selecciona a su propio artista y encarga su propia presentación de forma independiente, a través de sus propias instituciones y con sus propios criterios. No tienen ninguna obligación de relacionarse con el tema central y con frecuencia no lo hacen. Leerlos como capítulos de la exposición principal solo produce confusión.

En la práctica, trátalos como dos exposiciones distintas que comparten sede y temporada. Los pabellones también son donde obtienes la lectura más clara de lo que cada país quiere decir hoy sobre sí mismo, un placer distinto y a veces más revelador que la muestra curada.

Cómo verla sin desperdiciar el viaje

  • Dale dos días completos como mínimo. Un día te alcanza para los Giardini, y mal. Tan solo el Arsenale es una larga caminata por muchas naves.
  • Haz el Arsenale primero, en tu día más descansado. Concentra la mayor parte de la exposición curada y exige más atención que los pabellones.
  • Ve en temporada intermedia. La exposición dura hasta el 22 de noviembre. Septiembre y octubre son más frescos, mucho menos concurridos y más baratos que el verano, y no falta nada.
  • No intentes ver todos los pabellones. Son demasiados. Elige diez con intención y velos bien.
  • Deja tiempo para los eventos colaterales en la ciudad. Parte de la obra más fuerte de cualquier año de Biennale está en un palacio lejos de las dos sedes principales.
  • Siéntate con regularidad. Suena poco serio y es el consejo más práctico de esta página.

Por qué una bienal le importa a un coleccionista

Nada en la Biennale está a la venta. Eso es precisamente lo que la hace útil.

Cada feria de este calendario te muestra obra seleccionada porque alguien cree que se venderá. Una bienal te muestra obra seleccionada porque un curador cree que significa algo, sin la cuestión comercial de por medio. Los dos filtros producen exposiciones visiblemente distintas, y ver ambas es como aprendes a distinguir entre la obra que es interesante y la que simplemente es vendible.

También es un indicador adelantado. Los artistas que se muestran en Venecia suelen aparecer en exposiciones institucionales y, más tarde, en programas de galerías y rangos de precio que reflejan esa atención. Si coleccionas obra emergente, los artistas de la sección curada de una bienal son una lista de lectura seria: no porque puedas comprarlos ahí, sino porque ahora sabes a quién seguir.

Art of NOMA no expone en la Biennale di Venezia. Somos una galería de la Ciudad de México que representa a alrededor de cuarenta artistas de pintura, fotografía, obra gráfica y escultura, que vende en línea y a través de Artsy y hace envíos a todo el mundo. Si una bienal te deja con ganas de comprar obra de artistas al inicio de sus carreras, empieza por la lista de artistas, o lee cómo descubrir artistas emergentes antes que nadie.

Verificado el 25 de agosto de 2026 con el listado oficial de la exposición 2026 de La Biennale di Venezia, consultado para fechas, título, curaduría y sedes.

Art of NOMA es una galería asociada oficial de Artsy con sede en la Ciudad de México que representa a alrededor de cuarenta artistas contemporáneos y más de 250 obras originales de pintura, fotografía, obra gráfica y escultura.

Preguntas frecuentes

¿Cuándo es la Biennale di Venezia 2026?
La 61.ª Exposición Internacional de Arte se presenta del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026 en los Giardini, el Arsenale, distintas sedes de Venecia y Forte Marghera. Ya está abierta.
¿Cuál es el tema de la Biennale di Venezia 2026?
Se titula In Minor Keys. La frase es una metáfora musical: la música en tonalidad menor se escucha como melancólica o irresuelta más que declarativa, y el equipo curatorial también ha citado el jazz como referencia. Propone un registro más silencioso que el que suelen adoptar las grandes exposiciones internacionales.
¿Quién curó la Biennale di Venezia 2026?
Koyo Kouoh, la curadora camerunesa-suiza que fundó RAW Material Company en Dakar y dirigió Zeitz MOCAA en Ciudad del Cabo. Fue nombrada a finales de 2024 y murió en mayo de 2025, a los 57 años, cuando ya había desarrollado el concepto y seleccionado a muchos de los artistas. La Biennale decidió llevar a cabo su exposición con el equipo que ella había reunido en lugar de nombrar a un sustituto.
¿Cuál es la diferencia entre los pabellones nacionales y la exposición principal?
La exposición central está curada por una sola persona y su equipo, y recorre el Central Pavilion y el Arsenale. Los pabellones nacionales son aparte: cada país participante selecciona a su propio artista y encarga su propia presentación de forma independiente, sin obligación de abordar el tema central. Lo mejor es tratarlos como dos exposiciones distintas que comparten sede.
¿Cuántos días necesitas en la Biennale di Venezia?
Dos días completos como mínimo. Un día solo cubre los Giardini, y no bien. El Arsenale es una larga sucesión de naves grandes que merece un día descansado para él solo, y los eventos colaterales repartidos por la ciudad requieren tiempo adicional.
¿Se puede comprar arte en la Biennale di Venezia?
No. A diferencia de una feria de arte, la Biennale no es un mercado y la obra no está a la venta. Eso es lo que la hace útil para un coleccionista: la selección refleja el criterio curatorial y no lo que una galería espera vender, y los artistas que se muestran ahí son un indicador confiable de quién recibirá atención institucional después.

Fuentes

¿Coleccionas obra emergente? Art of NOMA representa a alrededor de cuarenta artistas de México y de otros países, con envíos a todo el mundo y tarifas calculadas al pagar. Empieza por la lista de artistas.