Una cámara produce un glitch por accidente, en una fracción de segundo. Quien quiere pintar uno tiene que construirlo: mezclar el color, tender la banda, mantener limpio el borde y volver a hacerlo al día siguiente. Un pequeño grupo de artistas de Art of NOMA toma el camino lento y hace al óleo exactamente las marcas que deja una pantalla cuando falla. Esta es una guía de lo que están haciendo y de por qué merece la atención de quien colecciona.
¿Qué es la pintura glitch?
En este contexto, un glitch es la firma visual de una imagen digital que sale mal: un rostro arrastrado de lado, como si la cabeza se hubiera movido más rápido que el obturador; una pila de bandas horizontales donde se cayó la señal; el color barrido a lo ancho del cuadro. La pintura glitch saca esos efectos del dispositivo y los rehace con pincel.
La diferencia importante es que aquí nada es accidental. Cada interrupción se planea, se mezcla y se pinta, a menudo con más cuidado que las zonas del cuadro que interrumpe. Lo que parece un daño es el pasaje más deliberado del lienzo.
¿Por qué alguien pintaría a mano un error digital?
Porque el tema es cómo se nos mira hoy. El propio sitio de JoCa sitúa la obra en el cruce entre identidad, tecnología y transformación social, en particular el anonimato y la hiperrealidad de las redes sociales y los entornos virtuales, donde la imagen de uno mismo se rehace sin cesar bajo filtros, vigilancia y avatares. El rostro fragmentado, en esa lectura, es el aspecto que tiene esa condición.
Hay además un argumento más silencioso sobre el tiempo. Un error de pantalla no cuesta nada; uno pintado lleva tiempo. Reconstruir lentamente la falla de una máquina, a mano y al óleo, convierte algo desechable en algo que hay que mirar. La broma es seria, y apunta al teléfono de quien mira.
¿Cómo usa JoCa el glitch?
Los retratos de JoCa se niegan deliberadamente a resolverse, un enfoque que JoCa llama non finito: el rostro se construye y se deshace en la misma imagen. En Nuclear Seed, una cabeza y hombros de 150 × 150 cm, el tercio superior se rompe en bandas de azul frío, rojo, blanco y negro que corren de borde a borde como una transmisión que se corta, mientras el cuello de abajo está pintado con un cuidado paciente y tradicional. En The Dreamer (19) la obliteración se endurece en bandas rosas y crema de bordes limpios, el lenguaje de un archivo corrupto.
El mismo gesto recorre la serie Echoes of Haworth, donde rostros que parten de las hermanas Brontë se fracturan en lo que JoCa llama "glitches" visuales. Esa serie se agotó la noche de su inauguración en Galera 32, Ciudad de México, el 17 de septiembre de 2026, en menos de dos horas; nuestro relato de esa noche cuenta cómo.
Art of NOMA representa a JoCa. La obra disponible a través de la galería está en la colección de JoCa; por ejemplo, Self Assemble 1 (óleo sobre lienzo, 105 × 105 cm, 2025), una pintura sobre la identidad como algo que se construye, se desarma y se vuelve a ensamblar.
¿Qué aporta Arturo Lemus Beltrán?
Donde JoCa rompe el retrato, Arturo Lemus Beltrán lo mantiene casi insoportablemente intacto. Sus óleos hiperrealistas escenifican encuentros entre humanos y robots, entre lo digital y lo pictórico, con el vocabulario del realismo de los viejos maestros: modelado suave, luz controlada, volumen convincente. Después deja que el glitch y los reflejos alteren una superficie terminada con demasiado cuidado como para tolerarlos.
El Fruto Del Nuevo Edén (120 × 180 cm) toma la historia más antigua sobre el conocimiento prohibido y la replantea como una pregunta sobre la tecnología. El efecto, como dice nuestro perfil de Lemus Beltrán, es que cuanto más real parece la escena, más extraña se lee.
¿Por qué ser observado es un tema para artistas jóvenes?
El glitch es una mitad del yo digital: la imagen que falla. La otra mitad es la imagen que nunca deja de tomarse. Dos artistas del roster la convierten directamente en su tema.
Ensayo De Un Panóptico II (120 × 90 cm), de Lemus Beltrán, toma su título del panóptico, la arquitectura diseñada para que cualquiera en su interior pueda ser observado en cualquier momento sin saber cuándo. La pintura trata el hecho de ser visto como su tema y como su estructura, y sus reflejos pulidos forman parte del argumento.
Daniel Stara (n. 2000, Florida) es un artista emergente cuyos paisajes surrealistas e impresionistas funden la imaginería clásica con una inquietud postapocalíptica. La vigilancia y el desencanto generacional atraviesan su obra. Age of Surveillance, un óleo de 150 × 150 cm de 2025 que ya forma parte de una colección privada, hace de la visibilidad misma su tema, tratada como atmósfera y no como escena; su formato cuadrado pone a quien mira en el papel de vigilante y vigilado a la vez. For My Next Trick (116 × 175 cm, 2025) sostiene la pausa cargada que precede a una revelación. Más en Daniel Stara: pinturas sobre ser observado.
¿Qué pasa cuando el rostro simplemente no está?
No todos los que trabajan esta pregunta recurren a la pantalla. Karlos Ibarra pinta la figura humana como un recipiente del sentimiento más que del parecido, y sus personajes suelen aparecer sin rasgos definidos. En In Sync XVIII (acrílico sobre lienzo, 90 × 70 cm, 2026), dos figuras se sostienen en un equilibrio medido; con los rostros abiertos, la lectura pasa a la postura y la cercanía.
Es un contrapunto útil. JoCa y Lemus Beltrán interrumpen el rostro; Ibarra lo retiene. Ambas vías preguntan cuánto de una persona hay que ver para reconocerla, una pregunta que nuestro texto sobre artistas que exploran la identidad a través de la pintura aborda desde otro ángulo.
¿Cómo mirar, y coleccionar, este tipo de obra?
- Mírala a dos distancias. Desde el otro lado de la sala se ve la figura; de cerca, la figura cede ante lo que hace la pintura: el relieve, el arrastre, el borde exacto donde un pasaje liso se encuentra con uno áspero. La pantalla del teléfono no muestra ninguna de las dos cosas, y de eso se trata.
- Toma en serio la escala. Un glitch del ancho de tus hombros, como en un lienzo de 150 × 150 cm, es una experiencia distinta a uno sobre un lienzo de 50 cm. Revisa las medidas en cada ficha y márcalas en la pared.
- Lee el título. En esta obra el título suele explicar: un panóptico, un truco, una semilla, alguien que sueña. Nuestra guía sobre lo que dice el título de una obra es buena compañía.
- Compra el original. El sentido de un glitch hecho a mano depende de que esté hecho a mano. Cada obra enlazada aquí es un original único sobre lienzo; las fichas indican técnica, año, medidas y, cuando aplica, el certificado de autenticidad.
Art of NOMA representa a alrededor de cuarenta artistas de pintura, fotografía y escultura. Explora el roster completo, las pinturas originales o únete a la Lista de coleccionistas para enterarte primero de la obra nueva.
Preguntas frecuentes
¿Qué es la pintura glitch?
Pintura que recrea a mano el aspecto de la falla digital, como señales que se cortan, archivos corruptos o cuadros barridos. JoCa y Arturo Lemus Beltrán construyen esos efectos lentamente al óleo en lugar de capturarlos por accidente.
¿Qué artistas de Art of NOMA pintan el glitch o el yo digital?
JoCa, cuyos retratos se fracturan en glitches pintados a mano; Arturo Lemus Beltrán, cuyos óleos hiperrealistas escenifican humanos y robots; y Daniel Stara, cuyos paisajes toman la vigilancia como tema. Karlos Ibarra aborda la misma pregunta con figuras sin rasgos definidos.
¿Una pintura glitch es una impresión digital?
No. Las obras de este texto son pinturas originales y únicas sobre lienzo. El glitch es un efecto pintado a mano, no una imagen impresa ni generada digitalmente.
¿Dónde puedo comprar pinturas de JoCa?
A través de Art of NOMA, que representa a JoCa, en la colección de JoCa en artofnoma.com, y en el sitio de JoCa, joca-art.com.