Tras una larga época de ironía y distanciamiento, una corriente más callada y más inquisitiva está regresando al arte contemporáneo. Varios artistas de hoy están volviendo la mirada hacia lo espiritual — el mito, el ritual, lo sagrado y los misterios de la vida interior.
Un regreso a lo sagrado
Esto no es religión en ningún sentido estrecho. Es una apertura renovada al misterio — a las partes de la experiencia humana que se resisten a ser explicadas. En una era de pantallas y certezas, esa apertura se siente como una forma de resistencia.
Lo espiritual no es territorio nuevo para el arte — es el territorio del que surgió el arte moderno. Concerning the Spiritual in Art, de Wassily Kandinsky, publicado en 1911, sostenía que el verdadero tema de la pintura era la necesidad interior, y el redescubrimiento de Hilma af Klint — cuyas abstracciones visionarias son anteriores a la historia oficial del movimiento — ha obligado a reescribir el punto donde realmente comienza la abstracción. Lo que se desvaneció durante décadas de lo cool impulsado por el mercado no fue el impulso en sí, sino el permiso para nombrarlo. Hoy, artistas emergentes están recuperando ese permiso.
El cambio se manifiesta menos como doctrina que como método: símbolos tratados con sinceridad, títulos que se leen como confesiones, imágenes tomadas de lo ancestral y del sueño en lugar de la cultura mediática. La obra plantea preguntas más lentas, y premia una mirada más pausada.
Muchas formas de lo espiritual
Roti Martínez canaliza referencias nahuas y aztecas — el venado, la deidad jaguar — hacia una abstracción instintiva. Aurora Kalos rodea a sus figuras de espíritus e imaginería celestial — lee más en Aurora Kalos y la búsqueda del hogar. Citlali Haro pinta en un registro de expiación y de lo no dicho, mientras que Su Lin Casanova se vuelca hacia la transformación y el espejo de obsidiana del yo — un tema que se explora en Su Lin Casanova: el espejo que devuelve la mirada.
Roti Martínez: el símbolo ancestral como instinto
Martínez trabaja a partir de la profunda herencia simbólica de México sin tratarla como un archivo. Mázatl (acrílico, 50 x 40 cm) toma su nombre de la palabra en náhuatl para venado — una figura de conciencia y percepción emocional — mientras que Tepeyollotl (60 x 50 cm) se apoya en la deidad azteca de las montañas, los ecos y el jaguar: fortaleza y resonancia, la fuerza invisible que se mueve bajo la superficie. En sus manos, estas referencias no son ilustración sino instinto — símbolos a los que se permite comportarse como lo hacen realmente los símbolos en la mente, sueltos y vivos.
Aurora Kalos: entre el sueño y la vigilia
Kalos pinta mujeres al borde del sueño y la vigilia, retratos que se mueven entre lo hiperreal y lo surreal mientras espíritus y animales emergen alrededor de las mujeres que retrata. Cassiopeia (óleo, 60 x 60 cm) se vuelca hacia la imaginería celestial, mientras que Awakening — la pintura que aparece al inicio de este artículo, y una que la artista señala como central en su práctica — trata la vida interior como un lugar real y poblado. Su serie “Non-Migratory Birds”, que comienza con Open Sky, extiende esa interioridad hacia la migración y la búsqueda del hogar.
Citlali Haro y Su Lin Casanova: nombrar la vida interior
Para Haro, el título pesa tanto como la imagen. Expiación — el acto de expiar — es característica: una abstracción de gran carga emocional (100 x 80 cm) en la que la palabra da al campo pictórico su gravedad. Casanova aborda la vida interior como un territorio ganado a pulso, nombrando la resiliencia, la identidad y la transformación con una franqueza desarmante. El Espejo de Obsidiana (120 x 80 cm) recurre a uno de los instrumentos espirituales más antiguos de Mesoamérica — el espejo de obsidiana, usado para la reflexión y la adivinación — y lo dirige hacia el yo.
JoCa: lo inacabado como estado interior
Lo espiritual también puede habitar lo que se deja sin resolver. En la obra de JoCa, la serie Dreamer hace que el lenguaje de lo inacabado — el non finito — se vuelva hacia adentro y produzca imágenes que se leen menos como retratos que como estados interiores atrapados en plena formación. Se explora con más detalle dentro del estudio. Lo incompleto es el punto: deja espacio para que la propia interioridad de quien mira entre en la obra.
Por qué resuena hoy
Esta obra ofrece algo poco común: espacio para sentir asombro. Nos recuerda que no todo necesita explicarse para ser verdad.
También responde a algo específico en la forma en que se colecciona hoy. Los coleccionistas más jóvenes, en particular, tienden a comprar primero desde la emoción — quieren una obra que guarde un significado con el que puedan vivir a diario, y no solo un nombre que comunique buen gusto. Una pintura construida en torno al ritual, lo ancestral o la vida interior les da justo eso: un objeto cuyo significado se profundiza en lugar de pasar de moda. Ya escribimos sobre este cambio en El auge del coleccionismo emocional; la obra de fundamento espiritual quizá sea su expresión más clara.
También hay una lógica de mercado, aunque sigue a la emoción en lugar de guiarla. La obra arraigada en una tradición simbólica específica — la cosmología nahua, el espejo de obsidiana, el mito celestial — es más difícil de imitar y envejece con más lentitud que la obra construida sobre tendencias visuales. Cuando el vocabulario espiritual de quien crea es auténticamente propio, se acumula y crece a lo largo de una carrera en lugar de caducar con un ciclo de estilo.
Vivir con obras que guardan significado
La obra de fundamento espiritual se comporta de manera distinta en casa que la obra puramente formal. Tiende a anclar una habitación en lugar de decorarla, y recompensa que la coloques donde de verdad te detienes — frente a una cama o a un sillón de lectura, o al final de un pasillo. Suelen ser las obras que se resisten a convertirse en papel tapiz; la carga simbólica no deja de reabrirlas.
Preguntas frecuentes
¿Qué es el arte espiritual en la pintura contemporánea?
El arte espiritual contemporáneo aborda el mito, el ritual, lo sagrado o la vida interior sin ser necesariamente religioso. Abarca desde el simbolismo ancestral, como las referencias nahuas de Roti Martínez, hasta la interioridad psicológica, como los retratos de estado onírico de Aurora Kalos. El hilo común es la sinceridad ante el misterio, en lugar de la ironía.
¿El arte espiritual o simbólico es una buena opción para quien colecciona por primera vez?
Con frecuencia, sí. Las obras con profundidad simbólica suelen conservar un significado personal mucho después de la compra, y ese es el indicador más certero de que seguirás amando una pieza dentro de muchos años. Empieza por la tradición o la imaginería que ya resuene contigo, y compra la obra más sólida que puedas de alguien cuya práctica más amplia la respalde.
¿Cómo puedo exhibir en casa una obra con temas espirituales?
Dale una pared donde te detengas de manera natural — frente a una cama, a un sillón de lectura o al final de un pasillo — en lugar de un espacio de fondo con mucho tránsito. Estas obras recompensan la contemplación repetida y sin prisa. Un entorno tranquilo y una buena luz indirecta permiten que el simbolismo sostenga la habitación.
¿Se pueden adquirir las obras mencionadas en este artículo?
Cada obra enlazada es un original disponible a través de Art of NOMA al momento de escribir estas líneas. La página de colección de cada artista muestra sus originales disponibles actualmente, y puedes hacer una consulta directamente desde la página de cualquier producto.
El regreso de lo sagrado es menos una tendencia que la recuperación de algo que la pintura siempre supo hacer. Explora las pinturas originales, conoce a todos nuestros artistas, y si una obra de aquí se queda contigo, empieza por la colección de Aurora Kalos y haz tu consulta directamente desde la página de cualquier obra.