Pepe Reyes es un artista del collage nacido en Monterrey, México, en 1980, que entiende cada corte como una forma de investigación: una manera de desarmar una imagen para cuestionar su autoridad. En Art of NOMA su obra toma la forma del "rollage", una técnica basada en impresión que corta y reensambla imágenes y que desarrolla en una colaboración continua con JoCa. Siete impresiones de edición limitada en rollage están disponibles en este momento, cada una enmarcada, numerada y con un precio de 500 USD.
¿Quién es Pepe Reyes, el artista del collage de Monterrey?
Pepe Reyes nació en Monterrey, en el norte de México, en 1980. Su página de artista de Pepe Reyes en Art of NOMA describe una práctica construida por completo alrededor del collage, y describe el collage de una manera inusualmente precisa: no como un pegado decorativo de imágenes, sino como un sistema de investigación visual en el que cada corte fragmenta tanto el material como su significado.
Esa frase es la clave de todo lo demás. Para muchos artistas, el collage es un método de combinación, una forma de reunir cosas que no se relacionan entre sí. Para Reyes es, antes que nada, un método de separación. Las tijeras o la navaja llegan antes que el pegamento. Antes de que una imagen pueda reconstruirse, tiene que romperse, y en esa ruptura es donde ocurre el pensamiento.
Su biografía lo plantea como una deconstrucción deliberada y sistemática del original. Reyes se apropia de imágenes preexistentes y trabaja sobre ellas hasta poner en duda su autoridad. El propósito no es burlarse de la fuente. Es mostrar que una imagen que damos por completa y resuelta es, en realidad, una construcción, y una construcción frágil.
¿Por qué Reyes trata el collage como un sistema?
La palabra que se repite en la descripción que hace la galería de su obra es lógica. Reyes trabaja mediante lo que su página llama una rigurosa lógica geométrica de patrones repetitivos y desplazamientos rítmicos. Los fragmentos no están dispersos. Se colocan según reglas, se repiten a intervalos y se desplazan en medidas calculadas, de modo que la superficie final se lee como una estructura y no como una dispersión.
Esto importa porque separa su obra del collage suelto e intuitivo que la mayoría imagina al escuchar la palabra. Una composición de Reyes tiene algo de partitura o de retícula. Se percibe el sistema aunque no se pueda nombrar, y esa sensación de un orden subyacente es parte del placer de mirar.
La biografía describe el efecto en una sola frase: Reyes rompe la unidad estática de la imagen para transformarla en estructuras vibrantes. Una fotografía o una pintura, dejada en paz, es estática. Presenta una sola vista y pide que la aceptemos. Cortada en tiras y reensamblada con ritmo, la misma imagen empieza a moverse. El ojo recorre las repeticiones y se detiene en los desplazamientos, y la imagen se convierte en algo que se lee en el tiempo en lugar de captarse de golpe.
Debajo del método hay una propuesta sobre el mundo. Su página lo dice sin rodeos: la realidad no es una pieza sólida, sino una suma de partes infinitamente reorganizables. Es una afirmación filosófica hecha con una navaja. Cada obra la demuestra al mostrar que una sola imagen puede reorganizarse en algo nuevo sin añadir un solo elemento externo.
¿Qué es el rollage y cómo se hace?
Las obras disponibles en Art of NOMA pertenecen a una vertiente específica de su práctica. La descripción de la colección la llama rollage: una técnica basada en impresión, de corte y reensamblaje, que Reyes desarrolla en una colaboración continua con JoCa. Mientras un collage convencional puede partir de revistas, carteles o fotografías encontradas, el rollage comienza con una imagen impresa que luego se corta y se reconstruye a mano.
Las páginas de producto describen el proceso físico con cierto detalle. Cada pieza empieza como una impresión giclée sobre papel William Turner Hahnemühle, un papel de archivo de 190 g/m². Esa impresión se dobla y se repite para que la hoja plana adquiera un ritmo dimensional. La impresión de archivo conserva la fidelidad tonal de la fuente, mientras el doblez y el reensamblaje enfrentan la repetición con la ruptura.
El resultado se sitúa entre la impresión, el relieve y el collage. Es reproducible en el sentido de que la fuente es una impresión, y por eso estas obras se publican como ediciones limitadas. Es hecho a mano en el sentido de que el corte, el doblez y el reensamblaje ocurren sobre cada hoja. Y es un collage en el sentido estricto que Reyes le da a la palabra: una imagen original desarmada y reorganizada según un sistema.
La descripción de la serie dice que traduce la pintura a un registro estratificado y fragmentado. Esa frase apunta a la otra mitad de la colaboración. La imagen de origen proviene de JoCa, cuyos retratos pintados ya tratan el rostro como algo que se fractura, se disuelve y se reensambla. Nuestro perfil sobre los retratos non finito de JoCa y el yo fracturado explica esa idea a fondo. El rollage toma una pintura construida alrededor de lo inacabado y la somete a una segunda fragmentación, más geométrica.
Títulos en clave que señalan el proceso, no el tema
Ninguna de las siete obras tiene un título descriptivo. Se llaman TD2001, TD6B001, TD6A001, G1001, CD7001, CDTB001 y CDTA001. La página de la colección dice que estos títulos funcionan como códigos silenciosos y no como descripciones, y las páginas de producto repiten la idea: el título en clave mantiene el énfasis en la estructura, la secuencia y la variación, y no en un tema representado.
Para quien está acostumbrado a títulos evocadores, esto puede parecer austero al principio. Conviene tomarlo como parte de la obra. Un título como CD7001 se niega a decir de qué trata la imagen, y esa negativa devuelve la mirada a la superficie misma: el ritmo de las tiras, los lugares donde el patrón se sostiene y los lugares donde se desliza. Nuestro texto sobre lo que el título de una obra te dice, y lo que no es un buen complemento.
Los códigos también hacen legible la serie como serie. Los prefijos compartidos agrupan las obras en familias, y la numeración sugiere secuencia. Colgadas juntas, dos o tres piezas se leen como variaciones de un mismo sistema, que es exactamente lo que son. Colgada sola, una obra conserva la sensación de pertenecer a una lógica mayor.
Siete ediciones limitadas hechas con JoCa
Al 12 de octubre de 2026, las siete impresiones en rollage están disponibles en Art of NOMA, cada una con un precio de 500 USD. Todas están fechadas en 2025, impresas sobre papel William Turner Hahnemühle de 190 g/m² y publicadas en una edición limitada de cinco. Cada una viene enmarcada en pino pintado de negro con frente de acrílico e incluye certificado de autenticidad.
Los formatos son compactos y casi cuadrados. La obra de la imagen, CD7001, mide 31 × 30 cm. CDTB001 y CDTA001 miden 30 × 30 cm; TD2001, 30.5 × 31 cm; TD6A001, 30 × 33 cm; TD6B001, 28 × 33 cm; y G1001, la más grande, 37.5 × 30 cm. Las páginas de producto describen estos tamaños como pensados para mirarse de cerca, y así conviene colgarlos: a la altura de los ojos, donde los dobleces y las tiras puedan leerse.
Como la base de cada obra es una impresión, aplican las preguntas habituales sobre ediciones. Una edición de cinco significa que existen como máximo cinco ejemplares de cada imagen, cada uno numerado. Si es la primera vez que te acercas a este tema, nuestra guía sobre impresiones, ediciones y originales explica las diferencias, y nuestro texto sobre qué significa realmente un certificado de autenticidad cubre la documentación que acompaña a cada pieza.
Un punto merece subrayarse: el rollage no es una reproducción de una pintura. La impresión es la materia prima, no el objeto terminado. El corte, el doblez y el reensamblaje se hacen a mano sobre cada hoja, y por eso la galería ubica estas obras entre sus impresiones de edición limitada y, al mismo tiempo, las describe con precisión como collage.
Por qué las ediciones pequeñas y enmarcadas convienen a una primera colección
Obras como estas resuelven varios problemas a la vez para quien empieza a coleccionar. Son de tamaño moderado, así que caben en la pared de un departamento, un estudio o un pasillo sin dominar el espacio. Llegan enmarcadas y listas para colgar. Tienen un precio que permite comprar más de una y ver cómo se comporta un par o un trío en conjunto.
También llevan dos nombres. Un rollage de Reyes es una obra de Pepe Reyes en su estructura y su método, y lleva la imagen de JoCa en su origen. Para quien sigue la pintura de JoCa, la colección de JoCa en Art of NOMA muestra el registro original que el rollage traduce. Para quien se siente atraído por la geometría, el patrón y la lógica del fragmento, la práctica de Reyes es la razón para mirar.
Por último, las obras recompensan justo el tipo de mirada que hace satisfactorio coleccionar. El sistema es visible pero no obvio. Cuanto más tiempo pasas con una pieza, más de su ritmo encuentras. Para ver a Reyes junto a los demás artistas emergentes de la galería, visita nuestra página de artistas, o ve directo a la colección de Pepe Reyes para ver las siete ediciones.
Preguntas frecuentes
¿Quién es Pepe Reyes?
Pepe Reyes es un artista del collage nacido en Monterrey, México, en 1980. Su obra trata el collage como un sistema de investigación visual, en el que imágenes preexistentes se cortan y se reorganizan mediante una lógica geométrica de patrones repetitivos y desplazamientos rítmicos.
¿Qué es el rollage?
El rollage es una técnica basada en impresión, de corte y reensamblaje, que Pepe Reyes desarrolla en una colaboración continua con JoCa. Una impresión giclée sobre papel de archivo Hahnemühle se dobla, se corta y se repite a mano para que la imagen plana adquiera un ritmo dimensional.
¿Qué obras de Pepe Reyes están disponibles en Art of NOMA?
Al 12 de octubre de 2026 hay siete impresiones en rollage disponibles: TD2001, TD6B001, TD6A001, G1001, CD7001, CDTB001 y CDTA001. Cada una es de 2025, publicada en una edición de cinco, enmarcada en pino pintado de negro con frente de acrílico y con un precio de 500 USD.
¿Por qué las obras de Pepe Reyes tienen títulos en clave?
Según las descripciones de la galería, los títulos en clave funcionan como códigos silenciosos y no como descripciones. Mantienen la atención en la estructura, la secuencia y la variación en lugar de en un tema representado, y hacen legibles las obras como una serie.