Pia Dehne trabaja entre la pintura y el collage, y superpone referencias cinematográficas, retrato y material en bruto en imágenes que se sienten a la vez glamorosas y embrujadas. En sus piezas más grandes, un rostro o un arquetipo se construye, se raspa y se reconstruye hasta que la propia superficie se vuelve parte del tema. Hay seis obras originales disponibles actualmente en Art of NOMA, desde óleos íntimos sobre lienzo hasta obras de técnica mixta sobre tela que se acercan a los dos metros de alto.
Memoria cultural, construida y raspada
Little Red Riding Hood (Deborah Kerr) (acrílico y lápiz pastel sobre tela, 183 × 152 cm, USD 9,100) es una de las dos obras grandes que la galería señala como centrales en su práctica. Superpone un arquetipo de cuento de hadas a la presencia en pantalla de la actriz Deborah Kerr: la referencia es el tema, un fragmento de memoria cultural compartida contra el que trabaja la pintura, no una sesión de retrato. El acrílico fija el color y la estructura; el lápiz pastel lleva la línea y el detalle íntimo; la tela deja que el pigmento se difunda y se asiente.
Su contraparte, Tammi Terrell (122 × 101 cm, USD 5,500), tiene como tema a una figura de la canción y se lee menos como un parecido que como un homenaje. Los materiales son inusuales y hacen un trabajo real: el acrílico asienta el color, el lápiz pastel dibuja la línea y el café mancha la tela con una calidez orgánica, con la absorción y el sangrado a la vista. Ambas son obras únicas de 2022, montadas en bastidores profesionales de madera.
¿Qué hace realmente la superficie aquí?
Carga el tema. Suena a tecnicismo y es todo el argumento. Un retrato convencional le pide a la imagen que sostenga el parecido y al material que no estorbe. Dehne lo invierte: las manchas, el raspado, la manera desigual en que la tela absorbe no son acabado, son contenido. Lo que reconoces en estas obras no es un rostro reproducido con exactitud, sino una presencia que se trabajó, se retiró en parte y se volvió a trabajar.
Por eso el glamour que tienen siempre se tuerce un poco. La memoria cultural no llega intacta: llega desgastada, medio borrada, reconstruida con lo que haya sobrevivido, y una superficie que visiblemente pasó por el mismo proceso es un lugar más honesto para ponerla que una superficie limpia.
Los óleos trabajan en un registro más callado
Tres óleos sobre lienzo de 2025 comparten formato —50.8 × 40.6 cm (20 × 16 in), USD 4,950 cada uno— y temperamento. Ose se inclina hacia la apertura y la contención, con un sentido que emerge poco a poco a través de transiciones tonales en lugar de anunciarse. Space Invader gira en torno a los límites y la tensión callada de la intrusión, un equilibrio alterado por algo persistente más que dramático. Spider and I escenifica una confrontación íntima más que teatral, con un glamour bordeado de inquietud.
A esta escala cambia el modo —óleo contenido en lugar de collage por capas—, pero no la preocupación. Son pinturas para leerse de cerca, donde la atmósfera y el material llevan la carga. Cada una es un original único, montado en bastidor de madera con certificado de autenticidad.
Escala, precio y por dónde empezar
El catálogo se divide con claridad. Los tres óleos pequeños a USD 4,950 son la entrada accesible a la práctica. Tammi Terrell, a USD 5,500, y Little Red Riding Hood (Deborah Kerr), a USD 9,100, son las obras de técnica mixta que la galería considera definitivas.
Por encima de ellas está Casa Susanna (óleo sobre lienzo, 2025, 101.6 × 152.4 cm, USD 16,000), la obra más cara del catálogo de Art of NOMA. Toma un lugar como tema sin documentarlo de forma literal y trabaja, en cambio, donde se cruzan la memoria, la estructura y la luz; el formato horizontal está pensado para anclar una habitación. Vale la pena decirlo con claridad en lugar de hacer un escándalo: el precio está publicado en la obra como cualquier otro, y la decisión que pide es la misma que pide toda pintura.
Cada precio se muestra en la propia pieza, sin "precio a consultar" y sin nada que preguntar antes de saber si está a tu alcance. Art of NOMA es una galería en línea sin espacio físico, así que no hay un lugar al que entrar ni nadie parado detrás de ti mientras decides.
Preguntas frecuentes sobre Pia Dehne
¿Quién es Pia Dehne?
Pia Dehne es una artista contemporánea representada por Art of NOMA que trabaja entre la pintura y el collage. Su obra superpone referencias cinematográficas, retrato y material en bruto en imágenes que se leen a la vez glamorosas y embrujadas, con la memoria cultural y el personaje construidos, raspados y reconstruidos sobre la superficie.
¿Con qué técnica trabaja Pia Dehne?
Dos cuerpos de obra principales. Las piezas grandes son técnica mixta sobre tela —acrílico y lápiz pastel y, en el caso de Tammi Terrell, también café—. Las obras más pequeñas de 2025 son óleo sobre lienzo. Todas las obras disponibles son originales únicos con certificado de autenticidad.
¿Cuánto cuesta una pintura de Pia Dehne?
Los originales disponibles van de USD 4,950 por los óleos de 50.8 × 40.6 cm hasta USD 16,000 por Casa Susanna, de 101.6 × 152.4 cm. Las obras de técnica mixta sobre tela cuestan USD 5,500 y USD 9,100. Cada precio está publicado en la obra.
¿De qué tamaño son las obras de Pia Dehne?
Van de 50.8 × 40.6 cm (20 × 16 in) en los óleos pequeños a 183 × 152 cm (72.05 × 59.84 in) en Little Red Riding Hood (Deborah Kerr). Las dimensiones exactas en centímetros y pulgadas aparecen en cada pieza.
¿Dónde puedo comprar arte original de Pia Dehne?
Las pinturas originales y las obras de técnica mixta de Pia Dehne están disponibles directamente en Art of NOMA, una galería en línea. Explora todo lo disponible en su página de colección de artista.
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