Fernanda Rivero es una artista visual nacida en Monterrey, México, en 1983, cuya práctica se sitúa en la intersección entre el arte, la espiritualidad, el cuerpo y la comunidad. Hoy hay tres de sus grandes pinturas en técnica mixta sobre lienzo crudo disponibles en Art of NOMA: Life Force, Your Soul Knows y Full Moon, todas realizadas en 2024.
¿Quién es Fernanda Rivero, la artista de Monterrey?
Fernanda Rivero nació en Monterrey, en el norte de México, en 1983. La biografía de su página de artista de Fernanda Rivero la describe como una artista visual cuya práctica se despliega donde se encuentran cuatro cosas: el arte, la espiritualidad, el cuerpo y la comunidad. Es una lista breve, pero dice mucho de lo que sus pinturas intentan sostener.
La galería también registra dónde se ha visto su obra. Ha expuesto en México y en ferias internacionales, entre ellas Saatchi Art en Los Ángeles en 2019 y Red Dot en Miami en 2021. Para una artista emergente, es un recorrido conocido: una práctica construida en casa y después puesta a prueba frente a públicos internacionales, en ferias donde los coleccionistas ven cientos de obras en una sola tarde y solo unas cuantas se les quedan grabadas.
Lo que la distingue entre los pintores de Art of NOMA no es una biografía llena de hitos. Es la coherencia de su idea. Cada obra suya que tiene la galería es de gran formato, abstracta, realizada sobre lienzo crudo y titulada a partir de un estado interior o de un ciclo natural, no de un objeto. El resto de este perfil explica por qué.
La identidad como una fuerza en movimiento
La frase más útil de su biografía es esta: para ella, la identidad es una fuerza en movimiento, que se manifiesta en la relación con el paisaje, la comunidad y los ciclos naturales. La mayoría de las tradiciones del retrato tratan la identidad como algo fijo, un rostro o una figura que se puede capturar. El punto de partida de Rivero es el opuesto. La identidad no es algo que se retrata, sino una corriente que no deja de moverse.
Esa idea explica por qué sus pinturas son abstractas. Si la identidad es movimiento, un parecido la congelaría en el momento equivocado. La propia descripción de su colección en la galería lo resume bien: pinta desde la intuición, y sus obras se mueven con energía y ciclo, trazando sobre el lienzo el conocimiento interior y los estados emocionales. Su abstracción tiene una cualidad física, corporal, como si la pintura registrara una corriente y no una imagen.
Los otros términos de la biografía, el paisaje, la comunidad y los ciclos naturales, son cosas que cambian con el tiempo. Las estaciones pasan, la luna crece y mengua, una comunidad crece y se transforma. Sus títulos vuelven justo a ese vocabulario. Full Moon es un ciclo. Life Force es energía. Your Soul Knows es conocimiento interior. Las pinturas son coherentes con las ideas que nombra la biografía, y esa es la mejor señal de una práctica sólida.
¿Qué significa pintar desde la intuición?
Pintar desde la intuición no significa pintar sin oficio ni intención. Significa dejar que las decisiones sobre el lienzo nazcan del sentir y de la respuesta física, no de un plan ni de una imagen de referencia. Quien pinta reacciona al trazo que acaba de hacer, y el siguiente trazo le responde. Con el tiempo, la superficie se convierte en el registro de esa conversación.
En el caso de Rivero, las descripciones de la galería vuelven una y otra vez a la misma idea: la superficie se deja visiblemente sin resolver y los trazos se mantienen crudos. Es una decisión. Quien buscara una imagen terminada y pulida podría lijar, veladurar y corregir hasta borrar cualquier huella del proceso. Dejar el gesto a la vista le dice al espectador que el proceso es el tema. Se trata de ver cómo se hizo la pintura, porque cómo se hizo es de lo que trata.
Para quien se inicia en la abstracción, esta es una buena puerta de entrada. No hace falta descifrar una figura oculta. La pregunta frente a una de sus obras es más sencilla: ¿qué se siente en la energía de la superficie y se queda contigo? Nuestro ensayo sobre el lenguaje emocional de la pintura abstracta profundiza en esa forma de mirar.
Life Force: la vitalidad llevada a través de la materia
Life Force es la más grande de las tres obras disponibles: mide 180 por 150 centímetros (70.87 por 59.06 pulgadas). Según su ficha, el tema es la vitalidad misma, transmitida por el movimiento y la materia en lugar de representada. Nada en la pintura ilustra la vida de forma literal. La energía está en la ejecución.
Está realizada en acrílico, pigmentos y carboncillo sobre lienzo crudo. La galería desglosa los materiales con claridad: el acrílico da estructura y color, los pigmentos aportan profundidad y el carboncillo traza el gesto lineal en crudo, todo absorbido directamente por la tela sin tratar. El carboncillo en una pintura de esta escala se lee casi como un dibujo del tamaño de un cuerpo, algo que encaja con una práctica que nombra el cuerpo como una de sus preocupaciones.
A este tamaño, Life Force es una obra que define un muro. Funciona en una sala, en una entrada de doble altura o en un comedor donde pueda verse desde el otro lado del espacio y luego de cerca. Viene montada en bastidor de madera, lista para colgar y con certificado de autenticidad. Si no sabes si una pintura tan grande funcionará en tu casa, nuestra guía sobre cómo elegir el tamaño correcto de arte para tu pared te lleva paso a paso por las medidas.
Your Soul Knows y Full Moon, lado a lado
Your Soul Knows es la más densa en materiales de las tres. Combina óleo y barra de óleo, carboncillo, pintura en aerosol y pasta para modelar sobre lienzo crudo. La galería señala que el óleo aporta luminosidad, la barra y el carboncillo dan trazos directos, el aerosol se dispersa sobre la superficie y la pasta para modelar construye un relieve que se lee como textura. El título apunta a una certeza más allá de la razón, y la pintura trata su superficie como un campo para sentirse más que para leerse.
Full Moon es más serena en sus materiales: acrílico para la estructura y la profundidad, pasteles para transiciones suaves y atmosféricas, y carboncillo para los trazos crudos que la anclan. Según su ficha, el título alude al ciclo y a la gravedad emocional, un momento de conciencia intensificada más que una luna literal.
Ambas obras miden 140 por 120 centímetros (55.11 por 47.24 pulgadas) y ambas son de 2024. Eso las convierte en una pareja natural para comparar. Your Soul Knows es construida, texturizada y casi escultórica en su relieve; Full Moon es más suave y atmosférica. Vistas juntas, muestran el rango que puede abarcar una práctica intuitiva en un mismo año y un mismo formato. Igual que Life Force, cada una es una obra original única, montada en bastidor de madera y vendida con certificado de autenticidad.
¿Por qué importa el lienzo crudo en su obra?
Las tres pinturas disponibles de Rivero están hechas sobre lienzo crudo, y vale la pena entender qué significa. La mayoría de los lienzos se imprima antes de pintar: se cubre con una capa que sella las fibras y le da a quien pinta un fondo parejo y predecible. El lienzo crudo se salta ese paso. La tela absorbe directamente la pintura, el pigmento y el carboncillo, y el tejido y el color natural de la tela siguen formando parte de la imagen.
El efecto es distinto en cada obra. En Life Force, la galería describe cómo todos los materiales se absorben directamente en la tela sin tratar. En Full Moon, esa misma absorción permite que los pasteles creen transiciones suaves. En Your Soul Knows, la pasta para modelar se asienta sobre la superficie cruda y construye un relieve real. En ninguna de ellas el lienzo es un soporte neutro; es un material activo.
Para un coleccionista, esto es una razón para mirar de cerca y, cuando sea posible, pedir fotografías de detalle antes de decidir. La textura y la absorción son difíciles de juzgar en la pantalla de un teléfono y evidentes en persona. La luz también importa: una luz rasante resalta el relieve y el carboncillo, mientras que una luz plana los suaviza. Nuestra guía para enmarcar, iluminar y colgar arte original explica cómo planearlo.
¿Qué debe considerar un coleccionista antes de elegir?
Empieza por la escala. Life Force, de 180 por 150 centímetros, necesita un muro amplio y cierta distancia para verse completa. Your Soul Knows y Full Moon, de 140 por 120 centímetros, siguen siendo obras grandes, pero caben en una variedad más amplia de espacios. Las tres son de formato vertical, más altas que anchas.
Después piensa en el temperamento. Life Force habla de energía y movimiento. Your Soul Knows es densa y táctil. Full Moon es más suave y contemplativa. Los títulos son una buena guía, y leerlos junto a las obras es una de las formas más sencillas de encontrar la pintura que encaja con tu espacio y con tu vida.
Los precios están publicados en la página de cada obra. Para ver a Fernanda Rivero junto a otros pintores, recorre las pinturas originales de la galería o descubre a los demás artistas de Art of NOMA.
Preguntas frecuentes
¿Quién es Fernanda Rivero?
Fernanda Rivero es una artista visual nacida en Monterrey, México, en 1983. Su práctica se despliega en la intersección entre el arte, la espiritualidad, el cuerpo y la comunidad, y pinta grandes abstracciones intuitivas en técnica mixta sobre lienzo crudo.
¿Dónde ha expuesto Fernanda Rivero?
Ha expuesto su obra en México y en ferias internacionales como Saatchi Art en Los Ángeles en 2019 y Red Dot en Miami en 2021.
¿Qué materiales usa Fernanda Rivero?
Sus obras en Art of NOMA están hechas sobre lienzo crudo en técnica mixta, y combinan acrílico, óleo, barra de óleo, pigmentos, pasteles, carboncillo, pintura en aerosol y pasta para modelar, según la pintura.
¿Qué obras de Fernanda Rivero están disponibles en Art of NOMA?
Al 29 de septiembre de 2026 hay tres obras originales disponibles: Life Force (180 × 150 cm), Your Soul Knows (140 × 120 cm) y Full Moon (140 × 120 cm), todas realizadas en 2024.