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Pintura original

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Impresiones de edición limitada

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Fotografía original

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Escultura

Escultura

Alyssa Tang

Alyssa Tang (Canadá, 1996) es diseñadora, arquitecta y artista multidisciplinaria. Con el carboncillo y el óleo como medios principales, Tang explora la figura humana como motivo central e indaga en el potencial de abstraer y distorsionar el cuerpo. Su arte ahonda en la materialidad de la carne, el músculo y la piel, y capta texturas y formas intrincadas que transmiten cualidades emotivas y expresivas profundas, incluso sin rostros definidos. Ese anonimato invita a un encuentro más universal e introspectivo con su obra.

Trabajando en óleo y carboncillo sobre lienzo y lino, sostiene el cuerpo en estados de contención, proporción y tensión psicológica: obras como Bound, Scale y Race reducen la figura a algo elemental y calladamente universal.

Explora sus pinturas originales, encuéntrala entre los artistas emergentes a seguir en 2026 o conoce a todos los artistas.

Artist Statement

«Me acerco al mundo a través del cuerpo, y lo uso para percibir el espacio y la experiencia, guiada por una búsqueda del afecto emocional en el lenguaje corporal. Mi obra explora cómo habla el cuerpo sin palabras: emociones en figuras que se pliegan hacia dentro, se abrazan o se desmoronan. En mi práctica, el cuerpo es un recipiente de emociones y recuerdos inexpresables.»

«Con óleo y carboncillo, distorsiono y recompongo fragmentos de figura, y voy más allá del parecido hacia algo elemental. Ese proceso reduce el cuerpo a carne, una materia libre de género, identidad o implicación social, que se vuelve a la vez sujeto y objeto, abierta a múltiples lecturas. Atraída por el cuerpo en movimiento, evito los rasgos faciales o los signos explícitos de identidad para llegar a emociones universales. Me interesa la tensión de fuerzas opuestas. Trabajo hasta que la imagen se asienta en un lugar donde la ternura se encuentra con la ruptura y donde lo grotesco se vuelve un espacio callado para la reflexión.»