Cada año, una nueva generación de artistas empieza a darle forma al futuro del arte contemporáneo.
Algunos surgen desde museos y grandes exposiciones. Otros construyen su público mediante galerías independientes, plataformas digitales y el boca en boca. Lo que los une es un lenguaje visual distintivo y la capacidad de captar algo relevante sobre el mundo en el que vivimos hoy.
De la abstracción y la pintura figurativa a las técnicas mixtas y el trabajo conceptual, estos son diez artistas contemporáneos emergentes que vale la pena seguir en 2026.
1. Paula Turmina
Una artista multidisciplinaria brasileña que vive y trabaja en Londres. Su estilo artístico particular combina la ficción climática, las ecologías del suelo y las perspectivas cósmicas, y suele recurrir a vibrantes tonos tierra —en particular variaciones del rojo— para representar paisajes surrealistas y postapocalípticos
2. Karlos Ibarra
Un pintor mexicano contemporáneo conocido por incorporar una calidad de luz particular, lograda sobre todo con tonos de color fríos y pinceladas gruesas y muy expresivas. Muchas de sus figuras carecen de rasgos faciales definidos. Utiliza el desnudo humano no por erotismo, sino como vehículo de verdad emocional, deseo y vulnerabilidad. Mira la entrevista de estudio de Karlos Ibarra en el canal de YouTube de Art of NOMA. Lee más en Karlos Ibarra: pintar el espacio entre las personas.
3. Alyssa Tang
Una artista multidisciplinaria, arquitecta y diseñadora canadiense-china que actualmente radica en Hong Kong. Su obra se centra intensamente en la figura humana y explora la materialidad rica y orgánica de la piel, el músculo y la carne. Trabaja principalmente con pintura al óleo y carbón sobre superficies de lienzo y lino. Mira la entrevista de estudio de Alyssa Tang en el canal de YouTube de Art of NOMA. Lee más en Alyssa Tang: el cuerpo bajo presión en óleo y carbón.
4. William Gaber
Un artista multidisciplinario mexicano contemporáneo nacido en Yucatán. Su obra explora la condición humana, la transformación constante y la arquitectura como contenedor de la experiencia y la memoria humanas.
5. JoCa
La obra de JoCa, de origen mexicano-español, se basa en un concepto artístico y estético que describe las obras dejadas sin terminar (non finito) o intervenidas mediante descargas pictóricas como una manera intencional de crear retratos, en los que una imagen deconstruida les da una visión del tiempo. Mira un recorrido en galería por la obra Non Finito de JoCa en el canal de YouTube de Art of NOMA. Para conocer de cerca su práctica, consulta Dentro del estudio de JoCa y, sobre la idea misma del non finito, JoCa: retratos non finito y el yo fragmentado.
6. Tori Pounds
Originaria del Reino Unido, Tori Pounds crea pinturas que existen en algún punto entre la memoria, la observación y la imaginación. Su obra suele explorar la intimidad, las relaciones y la identidad personal a través de composiciones figurativas de gran carga emocional. Profundiza en el mundo nostálgico de Tori Pounds, o lee cómo pinta la memoria y la intimidad.
7. Daniel Mullen
El artista radicado en Ámsterdam ha desarrollado un lenguaje abstracto distintivo construido en torno a la geometría, el movimiento y la percepción. Su obra reta a quienes la ven a involucrarse activamente con el espacio, el color y la experiencia visual.
8. Horacio Quiroz
Figura muy aclamada de la pintura y el arte visual mexicanos contemporáneos, autodidacta, cuya obra se centra en la metamorfosis del cuerpo humano, la teoría queer y el concepto de polaridad. Quiroz equilibra fuerzas opuestas y yuxtapone los elementos viscerales, distorsionados o mutados de la carne con estéticas ricas y fluidas.
9. Nieves González
Una artista visual y pintora contemporánea española en rápido ascenso, celebrada por sus retratos al óleo tan particulares, que combinan la estética del barroco español del siglo XVII con la moda urbana actual. Emplea una luz dramática de claroscuro y un realismo teatral.
10. Jordi Alós
Un destacado artista plástico y visual mexicano contemporáneo que trabaja desde su estudio en la Ciudad de México. Es ampliamente reconocido por un estilo único que equilibra la expresión cruda con bases clásicas, y que está fuertemente influido por la cultura callejera underground, el art brut y el realismo.
Por qué importan los artistas emergentes
Los artistas más influyentes de la próxima década suelen estar trabajando hoy lejos de los reflectores.
Para los coleccionistas, los artistas emergentes ofrecen más que la posibilidad de un reconocimiento futuro. Dan acceso a ideas nuevas, perspectivas frescas y una conexión más cercana con las conversaciones culturales que le dan forma al arte contemporáneo en este momento.
Construir una colección en torno a artistas emergentes requiere curiosidad y convicción. Significa mirar más allá de los nombres consagrados y prestar atención a artistas que todavía están definiendo su lugar dentro del mundo del arte en general.
En Art of NOMA creemos que algunos de los artistas contemporáneos más emocionantes están creando hoy su obra más importante. El reto no es encontrarlos.
Es reconocerlos antes que todos los demás.
Explora pinturas originales de estos y otros artistas emergentes en Art of NOMA.