JoCa construye retratos que se niegan a quedarse quietos. De origen mexicano-español, JoCa trabaja con óleo sobre tela y deja que los rostros se fracturen, se disuelvan y se recompongan sobre la superficie —ojos que emergen donde no deberían, rasgos superpuestos e interrumpidos— en un lenguaje construido en torno a lo inacabado, el non finito. La obra trata la identidad no como algo fijo, sino como algo en construcción permanente, moldeado por la tecnología, la memoria y la vida contemporánea.
The Dreamer y el rostro inacabado
The Dreamer es la serie donde la idea central de JoCa se lee con más claridad. La figura se construye y se desarma en el mismo gesto, de modo que el rostro aparece y desaparece a la vez: más cerca de un recuerdo que de un parecido. The Dreamer (17) (55 × 45 cm, 2026) se mueve entre pasajes disueltos y trazos más firmes y resueltos, y sostiene atmósfera y estructura en una sola imagen. The Dreamer (18) lleva la misma búsqueda a un cuadrado de 50 × 50 cm, donde el formato no le deja a la cabeza ningún lugar donde esconderse.
La escala de toda la serie es deliberadamente íntima. The Dreamer 5 mide 45 × 45 cm, y Ghastlighting (1) (50 × 46 cm, 2025) tiene un alcance similar: pinturas que piden leerse de cerca y no desde el otro lado de una sala. Ghastlighting juega con su título entre lo espectral y lo psicológico, un guiño al gaslighting y a los bordes embrujados de la percepción, y los rasgos se construyen y se rompen en consecuencia.
¿Por qué JoCa deja un rostro inacabado?
Porque el estado inacabado es el tema, no un atajo para llegar a él. Non finito es un término histórico para la obra que se deja incompleta a propósito, y JoCa lo usa como argumento sobre la identidad: una persona no es una imagen asentada, sino algo que se ensambla, se interrumpe y se vuelve a ensamblar continuamente. Un retrato terminado y resuelto contradiría justo lo que intenta decir.
Por eso mismo las interrupciones son tan precisas. Las descargas pictóricas y los trazos superpuestos no son accidentes del proceso: están colocados, y es ahí donde la pintura piensa. Puedes ver cómo se desarrolla esto en el estudio en el reportaje sobre el estudio de JoCa: identidad, tecnología y el yo fracturado.
Love of Dutch lleva la obra a mayor escala
Las pinturas de Love of Dutch le dan al mismo vocabulario mucho más espacio. Love of Dutch (4) y Love of Dutch (5) miden 108 × 88 cm, y Love of Dutch (3) Extended se extiende hasta 143 × 90 cm sobre un campo horizontal alargado.
La escala cambia lo que hace la fragmentación. En los retratos pequeños, las interrupciones se leen como algo psicológico: algo que se retiene. A 143 cm de ancho se vuelven arquitectónicas: la mirada recorre lateralmente pasajes interrumpidos y trazos retrabajados, y la imagen se comporta menos como un rostro y más como una estructura que se niega una y otra vez a cerrarse.
Semillas, fuerza y las pinturas conceptuales
Junto a los retratos, JoCa desarrolla una línea conceptual construida sobre la semilla como imagen de un potencial contenido. Nuclear Seed (150 × 150 cm, 2025) es su declaración monumental: la semilla como fuente de vida frente a lo nuclear como poder inestable y transformador, con el formato cuadrado concentrando la tensión en lugar de liberarla.
Sus contrapesos son más pequeños y más silenciosos. Settled Seed (45 × 45 cm, 2025) es potencial asentado en lugar de en movimiento, construido con una modulación tonal contenida que tiende al equilibrio, y Processed Seed (45 × 45 cm) se sitúa en el mismo registro. Leídas junto a los lienzos de Self Assemble y La Bruja, muestran una práctica que se mueve entre la figura y el diagrama sin cambiar su pregunta de fondo.
Cómo funciona coleccionar en una galería en línea
Cada pintura de JoCa es una obra única —un lienzo, un solo dueño—, montada en un bastidor profesional de madera y acompañada de un certificado de autenticidad. No hay edición a la cual recurrir, lo que significa que la disponibilidad cambia rápido y la página de la colección es el único registro confiable de lo que sigue disponible en cada momento.
Art of NOMA publica el precio de cada obra en lugar de esconderlo detrás de un “precio a consultar”, así que puedes decidir si algo está a tu alcance antes de hablar con nadie. Es una galería en línea: no hay sala a la cual entrar ni nadie rondando mientras decides. Puedes convivir con una pintura durante tres semanas y luego hacer una pregunta, y la respuesta viene de las personas que realmente colocaron la obra.
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