Ricardo Luévanos es un artista multidisciplinario mexicano, nacido en Guadalajara en 1985, que convierte frases de amor, abandono y dolor en objetos físicos. Sus obras Anotaciones, disponibles en Art of NOMA, están hechas con tela, gesso y acrílico y sobresalen 20 cm de la pared, así que las palabras se leen como algo que se lleva en el cuerpo y no como algo impreso sobre una superficie.
Su práctica más amplia se mueve entre el acrílico sobre lienzo, la risografía, la cerámica y el neón, con flora, fauna y colores pastel presentes en todo. Ha expuesto en el Bass Museum, el Faena Forum y Art Basel Miami, y ha colaborado con casas de moda y diseño como Ferragamo, Givenchy, Farfetch y Mercedes-Benz. Este perfil revisa qué une todo ese rango y qué se lleva realmente a casa quien colecciona una de las Anotaciones.
Un artista de Guadalajara que no se limita a un medio
A casi todos los artistas se les presenta por su medio: pintor, fotógrafo, escultor. Luévanos no cabe en esa frase. Su página de artista describe una práctica multidisciplinaria y de técnica mixta que parte de la técnica digital, y las notas de su colección mencionan cuatro formas de trabajo muy distintas: acrílico sobre lienzo, risografía, cerámica y neón. Cada una le da una temperatura diferente a las mismas ideas.
La risografía es un proceso de impresión con un acabado suave, ligeramente granulado, y colores que se asientan en el papel como tinta y no como tóner. La cerámica aporta peso y permanencia. El neón hace lo contrario: convierte una línea en luz que solo existe mientras corre la corriente. Moverse entre ellos le permite a Luévanos probar cómo cambia una frase o una imagen cuando se imprime, se hornea, se pinta o se ilumina.
Para quien colecciona, ese rango es un contexto útil. Significa que una sola obra es un capítulo dentro de un conjunto más amplio de experimentos, y explica por qué sus piezas se sienten gráficas y hechas a mano al mismo tiempo. El punto de partida digital se nota en el color limpio; la mano se nota en todo lo que viene después.
Aves, parvadas y enjambres en pastel y neón
Las imágenes que recorren su obra vienen del mundo natural. La flora y la fauna aparecen en todos sus medios, y las notas de su colección destacan un motivo en particular: aves y parvadas que se transforman en enjambres. Es una imagen sencilla con un filo inquietante. Una parvada sugiere movimiento y libertad; un enjambre sugiere presión, algo que se junta y se cierra.
Luévanos plasma ese cambio en tonos pastel y neón luminoso. Los pasteles suelen indicar suavidad, incluso dulzura, y el neón pertenece a los letreros y la vida nocturna. Poner una idea más oscura dentro de esos colores es parte de cómo funciona la obra. La superficie te invita a acercarte antes de que llegue el significado.
Esa tensión entre una paleta amable y un contenido más pesado es el hilo más claro de su práctica. También es lo que conecta las imágenes de la naturaleza con las Anotaciones basadas en texto, donde los colores se mantienen ligeros mientras las palabras cargan el peso.
¿De qué tratan las obras Anotaciones?
La serie trata la pintura como una forma de tomar notas. La descripción de la galería lo dice sin rodeos: la superficie se inscribe, no se declara. No son consignas gritadas a quien mira. Se leen más bien como líneas escritas para recordar un sentimiento, registros de estados emocionales guardados en silencio bajo la superficie.
Las dos obras disponibles hoy en Art of NOMA hacen concreta la idea. Anotaciones (Between My Ribs) sitúa su tema bajo la superficie, algo protegido y a la vez expuesto. Palabras escritas a mano bajan por un fondo blanco y el color pasa del rojo al rosa, al violeta y al azul, con la frase “somewhere between my ribs” (“en algún lugar entre mis costillas”) al centro. Anotaciones (Some Days) toma su subtítulo de lo cambiante del ánimo diario: momentos que pasan sin resolverse pero dejan huella.
Aquí los títulos importan. Funcionan como la primera línea de la nota: te dicen dónde mirar y qué tan cerca pararte. En ambos casos el tema es algo íntimo, el amor, la ausencia, un mal día cualquiera, registrado en una forma pensada para convivir con ella y no para verla de pasada.
Tela, gesso y acrílico: cómo se construye la superficie
Cada obra Anotaciones se hace con tres materiales, y las notas de la galería explican qué aporta cada uno. La tela da suavidad y tensión. El gesso construye textura y relieve. El acrílico pone la estructura de color y el gesto del texto escrito a mano. La tela se tensa y se pliega sobre un bastidor de madera, de modo que la superficie se ve arrugada y levantada, más cerca de una tela que alguien sostuvo que de un lienzo estirado.
El resultado se lee como algo corporal y arquitectónico a la vez. Corporal, porque los pliegues sugieren piel, respiración y las costillas que nombra uno de los títulos. Arquitectónico, porque la obra es un objeto construido con profundidad real. Ambas piezas miden 150 × 110 cm y sobresalen 20 cm de la pared, así que proyectan sombras y cambian conforme la luz se mueve por la habitación.
Esa profundidad cambia la forma de colgarlas. Una proyección de 20 cm se comporta más como un relieve bajo que como una pintura, así que la luz lateral acentúa los pliegues y la luz frontal plana los suaviza. Nuestra guía sobre cómo enmarcar, iluminar y colgar arte original cubre lo básico, y la obra necesita una fijación firme en el muro, no un solo gancho para cuadro.
¿Por qué importa una edición de tres?
Las dos obras Anotaciones se producen como edición limitada de tres, y hoy están disponibles las ediciones 2 y 3 de cada una. Cada pieza se entrega montada en su bastidor de madera con certificado de autenticidad. Para un objeto hecho a mano en tela y gesso, una edición de tres es un tiraje muy pequeño. Cada ejemplar se hace a mano, así que los pliegues y la letra no serán idénticos de forma mecánica de uno a otro.
Una edición pequeña y documentada se ubica entre un original único y una impresión abierta. Sabes exactamente cuántas existen y el certificado registra qué número tienes. Si la diferencia entre esas categorías es nueva para ti, nuestra guía sobre impresiones, ediciones y originales explica cómo se hace y se documenta cada una, y nuestra nota sobre qué significa un certificado de autenticidad explica qué conservar junto con la obra.
Lo práctico es sencillo: con solo dos ediciones de cada pieza a la venta, la disponibilidad puede cambiar rápido. Las páginas de cada obra en el sitio muestran su estado en tiempo real, así que revísalas antes de planear una pared alrededor de una.
Vivir con una obra grande basada en texto
Con 150 × 110 cm, una pieza Anotaciones es una obra protagonista. Puede anclar el muro de una sala, un pasillo largo o el espacio sobre una consola, y necesita aire a los lados para que los pliegues y el degradado de color se lean a unos pasos de distancia. Nuestra guía sobre cómo elegir el tamaño correcto de arte para tu pared explica las proporciones.
El arte basado en texto también plantea una pregunta que la obra abstracta no hace: ¿vas a querer leer estas palabras todos los días? Con Luévanos la respuesta suele ser sí, porque las frases son personales, no ingeniosas. Se leen como una línea de una carta, y los colores suaves evitan que se sientan pesadas en casa.
Si estás formando una colección de artistas mexicanos, su obra combina de forma natural con pintura figurativa y surrealista pop que comparte una paleta ligera y un fondo serio, como el surrealismo pop de Mónica Loya. Para una visión más amplia, empieza con nuestro punto de partida para coleccionar arte contemporáneo mexicano, o mira todas las piezas disponibles en la página de Ricardo Luévanos.
Preguntas frecuentes
¿Quién es Ricardo Luévanos?
Ricardo Luévanos es un artista multidisciplinario mexicano nacido en Guadalajara en 1985. Trabaja con acrílico sobre lienzo, risografía, cerámica y neón, y ha expuesto en el Bass Museum, el Faena Forum y Art Basel Miami.
¿De qué están hechas las obras Anotaciones?
Cada obra Anotaciones está hecha con tela, gesso y pintura acrílica sobre un bastidor de madera. La tela aporta suavidad y tensión, el gesso construye relieve y el acrílico pone el color y el gesto. Las piezas miden 150 × 110 × 20 cm.
¿Las obras Anotaciones son únicas o ediciones?
Se producen como edición limitada de tres. Las ediciones 2 y 3 de cada obra están disponibles hoy en Art of NOMA, y cada una se entrega montada en su bastidor de madera con certificado de autenticidad.
¿Con qué marcas ha colaborado Ricardo Luévanos?
Ha colaborado con casas de moda y diseño como Ferragamo, Givenchy, Farfetch y Mercedes-Benz, además de sus exposiciones en galerías y museos.
