For immediate release · Mexico City, September 18, 2026
JoCa's latest solo exhibition, Echoes of Haworth, opened Thursday night in Mexico City to a packed house—and before the evening was over, the entire series had sold out.
Presented at Iker Ortiz's Galera 32 in Narvarte Poniente, in collaboration with Alessandra Migliano's Galería Errante, Echoes of Haworth brings together JoCa's most ambitious body of work to date: a new series inspired by the lives, writing and inner worlds of Charlotte, Emily and Anne Brontë. The exhibition was curated by Rafael Pérez y Pérez and produced by Napkin71, the art agency founded by Paulina Villarreal.
What began as the opening night of a new exhibition quickly became something considerably more unusual: the brief window in which collectors could actually acquire a work from the series. By the time the opening came to an end, every available piece had found a collector.
The exhibition takes the Brontë sisters as a point of departure to explore identity, gender, memory, vulnerability and resistance. JoCa was particularly drawn to the fact that Charlotte, Emily and Anne published under the male pseudonyms Currer, Ellis and Acton Bell, navigating a literary world in which their identities as women could become an obstacle to having their voices heard.
Rather than illustrating the novels literally, JoCa transforms the emotional and psychological landscapes of Wuthering Heights, Jane Eyre and Agnes Grey into a contemporary visual language. Faces fracture and dissolve through overlapping gestures and what the artist describes as visual "glitches," suggesting identities that cannot be completely contained within a single image.
The portraits retain an unmistakable connection to traditional portraiture while simultaneously disrupting it. The resulting figures appear caught between recognition and disappearance, echoing the tension at the heart of the Brontë story: the struggle between the identity society imposes and the self that exists beneath it.
Gold frames play an important role throughout the series, creating a deliberate dialogue between historical portraiture and JoCa's contemporary interventions. Their ornamental presence evokes the nineteenth-century world inhabited by the Brontës, while the fractured images inside them suggest a spirit unwilling to remain confined by the conventions of its time.
The project represents another step in the evolution of JoCa's practice. Born in 1984, the Mexican-Spanish multidisciplinary artist has developed a body of work concerned with identity, technology, social transformation and the unstable ways in which contemporary individuals construct and perceive themselves. Fragmented portraiture has become one of the defining characteristics of the artist's visual language.
Echoes of Haworth also arrives at a particularly active moment in JoCa's career. Earlier this year, the artist presented Non Finito, a solo exhibition at the Museo de la Ciudad de Mérida, marking JoCa's growing presence within Mexico's institutional art landscape. The artist's official exhibition history lists Non Finito at the Mérida City Museum from May through August 2026.
The extraordinary opening-night response to Echoes of Haworth now adds another milestone to that trajectory. While exhibitions traditionally unfold over weeks or months, JoCa's latest series had effectively completed its journey from studio to collectors in a single evening.
And the momentum continues.
JoCa's next major presentation will be the artist's second institutional solo exhibition, opening at the Caja Real Cultural Center in San Luis Potosí, where Invisibilis will be presented from October 2026 through January 2027.
That will be followed by JoCa's first international solo exhibition, presented during Miami Art Week on November 28, 2026, marking the artist's debut with a solo presentation outside Mexico.
For the collectors who stood inside Galera 32 on September 17, however, the significance of Echoes of Haworth was already clear. They were not simply attending the opening of a new exhibition. They were among the very few people who had the opportunity to acquire a work from a series that, within less than two hours, had completely disappeared from the market.
Echoes of Haworth is now sold out.
About JoCa
JoCa is a multidisciplinary artist of Mexican and Spanish origin, trained in Vancouver, Canada. Working primarily in oil, JoCa builds portraits that deliberately refuse to resolve — an approach the artist has described as both formal and therapeutic, addressing anxiety, constructed identity and mental health in an era of permanent self-presentation. Non Finito, JoCa's first institutional solo exhibition, opened at the Museo de la Ciudad de Mérida in May 2026. Art of NOMA represents JoCa.
About Art of NOMA
Art of NOMA is a contemporary art gallery based in Mexico City representing around forty emerging and mid-career artists internationally. The gallery presents original work through artofnoma.com and as an official Artsy partner, and publishes a price on every work.
Media contact
Josh Stein · Art of NOMA · hello@artofnoma.com
Curation and images: Carlos Algara · WhatsApp +52 55 3066 9242
Versión en español
Para publicación inmediata · Ciudad de México, 18 de septiembre de 2026
Echoes of Haworth, de JoCa, se agota en menos de dos horas la noche de su inauguración en Ciudad de México.
La más reciente exposición individual de JoCa, Echoes of Haworth, abrió sus puertas la noche del jueves en Ciudad de México con una sala completamente llena y, antes de que terminara la velada, la totalidad de la serie ya había sido vendida.
Presentada en Galera 32, de Iker Ortiz, en la colonia Narvarte Poniente, en colaboración con Galería Errante, de Alessandra Migliano, Echoes of Haworth reúne el cuerpo de obra más ambicioso de JoCa hasta la fecha: una nueva serie inspirada en las vidas, la escritura y los mundos interiores de Charlotte, Emily y Anne Brontë. La exposición fue curada por Rafael Pérez y Pérez y realizada por Napkin71, la agencia de arte fundada por Paulina Villarreal.
Lo que comenzó como la inauguración de una nueva exposición se convirtió rápidamente en algo mucho más inusual: una breve ventana de oportunidad para adquirir una obra de la serie. Cuando terminó la noche, todas las piezas disponibles habían encontrado coleccionista.
La exposición toma como punto de partida a las hermanas Brontë para explorar temas como la identidad, el género, la memoria, la vulnerabilidad y la resistencia. A JoCa le interesó particularmente el hecho de que Charlotte, Emily y Anne publicaran bajo los seudónimos masculinos Currer, Ellis y Acton Bell, enfrentándose a un mundo literario en el que su identidad como mujeres podía convertirse en un obstáculo para que sus voces fueran escuchadas.
En lugar de ilustrar literalmente sus novelas, JoCa transforma los paisajes emocionales y psicológicos de Cumbres Borrascosas, Jane Eyre y Agnes Grey en un lenguaje visual contemporáneo. Los rostros se fragmentan y se disuelven mediante gestos superpuestos y una suerte de "glitches" visuales, sugiriendo identidades que se resisten a ser contenidas dentro de una única imagen.
Los retratos mantienen una relación evidente con la tradición del género, al mismo tiempo que la cuestionan y la interrumpen. Las figuras resultantes parecen encontrarse entre el reconocimiento y la desaparición, evocando una de las tensiones centrales de la historia de las Brontë: el conflicto entre la identidad que la sociedad impone y el yo que existe debajo de ella.
Los marcos dorados desempeñan también un papel fundamental dentro de la serie, estableciendo un diálogo deliberado entre el retrato histórico y las intervenciones contemporáneas de JoCa. Su presencia ornamental evoca el mundo decimonónico de las hermanas Brontë, mientras que las imágenes fragmentadas que contienen sugieren un espíritu que se niega a permanecer confinado por las convenciones de su tiempo.
El proyecto representa un nuevo paso en la evolución de la práctica de JoCa, artista de nacionalidad mexicana-española quien nació en 1984. JoCa ha desarrollado una obra centrada en la identidad, la tecnología, la transformación social y las formas inestables en que los individuos contemporáneos construyen y perciben su propia identidad. El retrato fragmentado se ha convertido en uno de los elementos distintivos de su lenguaje visual.
Echoes of Haworth llega además en un momento particularmente activo de la trayectoria de JoCa. A principios de este año presentó Non Finito, una exposición individual en el Museo de la Ciudad de Mérida, consolidando su creciente presencia dentro del panorama institucional del arte en México.
La extraordinaria respuesta de la noche de inauguración de Echoes of Haworth se suma ahora a esa trayectoria. Mientras que las exposiciones tradicionalmente permanecen abiertas durante semanas o meses, la más reciente serie de JoCa completó prácticamente su recorrido del estudio a las colecciones privadas en una sola noche.
Y el impulso continúa.
La próxima gran presentación de JoCa será su segunda exposición individual institucional, Invisibilis, que tendrá lugar de octubre de 2026 a enero de 2027 en el Centro Cultural Caja Real, en San Luis Potosí, seguida por la primera exposición individual internacional de JoCa, que se presentará durante Miami Art Week el próximo 28 de noviembre de 2026.
Para los coleccionistas que estuvieron dentro de Galera 32 el pasado 17 de septiembre, sin embargo, el significado de Echoes of Haworth quedó claro desde esa misma noche. No estaban simplemente asistiendo a la inauguración de una nueva exposición. Estaban entre las pocas personas que tuvieron la oportunidad de adquirir una obra de una serie que, en menos de dos horas, había desaparecido por completo del mercado.
Echoes of Haworth está completamente agotada.
Sobre JoCa
JoCa es de origen mexicano y español, con una práctica multidisciplinaria y formación en Vancouver, Canadá. Trabaja principalmente al óleo y construye retratos que se niegan deliberadamente a resolverse, un procedimiento que ha descrito como formal y a la vez terapéutico, y que aborda la ansiedad, la identidad construida y la salud mental en una época de autopresentación permanente. Non Finito, su primera exposición individual institucional, se inauguró en el Museo de la Ciudad de Mérida en mayo de 2026. Art of NOMA representa a JoCa.
Contacto para prensa
Josh Stein · Art of NOMA · hello@artofnoma.com
Curaduría e imágenes: Carlos Algara · WhatsApp +52 55 3066 9242